28、第二十八章（2 / 2）

天野朔夜在前段时间，首先拜托了BB对这款引擎进行了加密和精简。

即使只是Mooncell庞大本体中的一个备份，组成BB的核心算法也是高于这个世界的。在现今的互联网大肆攫获情报进行成长后，她的运行和演算效率已经堪比一整个超级计算机中心，用来做这种事?是完全的大材小用。同样的代码和编写方法下，她能够将软件的性能压榨到极限，从而大大降低了使用难度，也优化了更多的功能。

“伊藤先生。”天野朔夜微笑着问候。

由于才组建不久，音响工作室的员工仅有寥寥几人，室内摆满了各种各样的音响设备和电脑。负责人是三十七岁的伊藤信，也是这款引擎的开发者，被天野朔夜从原公司一并挖了过来。

“社长，”伊藤躬身回应，继而兴奋地道，“动画组的同事?将模型完成了。”

“啊……”天野朔夜没想到动画组的效率那么快，微微一愣才说，“让我看看。”

伊藤让开了位置，天野朔夜得以看清电脑的屏幕。

3D建模技术并不让人陌生。画面中梅莉的模型显得十分精细，皮肤和衣服的材质几乎让人觉得是真实存在的。天野朔夜点选几下，显露出密密麻麻的骨骼和节点，没有完全还原人体二百零六块骨骼也差不了多少。接着是肌肉的走向，刚体?和柔体?，发丝都分设了可操纵的二十多股，舌头和牙齿一应俱全。

到时候发售的版本肯定会将部分节点完全锁死，免得搞出什么猎奇模型出来。天野朔夜想了想，转头询问，“动作捕捉设备送来了吗？”

“已经送到了。”伊藤说。

“带过来让我测试一下。”天野朔夜心平气和地说。

事?实上，作为一个虚拟形象，使用CG技术让梅莉动起来已经是很不错的水准了，但天野朔夜选择精益求精。普通的舞蹈动作可以使用CG即时演算，可代入到真人明星的舞台演出，明星本人的表情、情感投入也是将观众的情感代入歌曲中的重要环节。

使用CG技术确实可以让梅莉做出表情，可这样的表情显得极为僵硬，看着就是个假人。如果是MV里有后期渲染和处理还好，但天野朔夜的后续计划里可是有大范围的虚拟偶像演唱会的，总不能让观众们看到这样质量的表演。

在动画领域，也有使用CG技术来代替动态作画的情况。可这样容易出现绵软无?力、毫无重点的缺陷。这时候通常会与原画相结合，增加动画镜头的突出和节奏感。可随着技术的进步，原画无论从制作成本还是人力消耗来说，都要高于CG演算。*

天野朔夜从某部科幻电影中得到了启发，决定用动作捕捉技术来补充这方面的不足。

简单地说，动作捕捉技术的实质就是测量、跟踪和记录物体在三维空间中的运动轨迹。而天野朔夜的需求仅仅只是模型与人体?的面部表情同步，相比起动作捕捉繁复的设备和仪器，只需要一个小小的头盔足矣。*

她佩戴好设备，走进被特别定制的透明玻璃包围起来的录音室，把耳麦塞进耳朵里。

屏幕上同时出现了梅莉的虚拟形象和曲谱选择。

天野朔夜把模型放大，对准头部。又看了一眼旁边的乐曲界面。

尽管梅莉尚未确定音源，但外形和人设是已经完成了的。作为“乐园（伊甸）”的主人，举世闻名的、凝视“现在”与“历史”的魔女，她的原设还是天野朔夜一笔一划写下来的。

她也提前?预约了著名的作曲家，为这位虚拟偶像谱写了两首角色曲，歌词还是出自她手。在DEMO发过来以后听了无?数遍，以原作的身份经历了多次的商讨和修改才最终定稿。因此，她对画面上显示的曲子并不陌生。

天野朔夜深深地吸了口气，难得有了几分紧张。

她没有经历过专业的声乐训练，从小到大也没什么与他人一同出门聚会唱歌的经历，只能确定自己并不是五音不全的类型。

在强大的混音、调音技术下，即使是五音不全的人也能“唱”出一首不错的歌来，可天野朔夜本人对梅莉的定位和需求可是“天籁之?音”啊……

只能希望花之魔术师的滤镜和混响够给力了。天野朔夜面无表情地想。

她听着耳麦里传来的前?奏，轻轻地张开唇齿，唱出第一句歌词。

“于乐园的深处，高塔的尽头，将这首祈祷之歌颂唱的，小小的魔女（人子）啊……”*

作者有话要说：*原文

*CG与有限动画：忘记是什么时候看到的科普了。简单的来说，人眼的帧数大概是25帧，也就是一秒二十五张静态画面组合在人眼观察下会被认为是正常运动的画面。动画的标准一般是24帧，从而衍生出了一拍一，一拍二，一拍三的说法。即每一（二/三）帧的画面不一样。一般来说CG演算动画都是一拍一的，虽然很流畅，但容易造成重点不突出的问题。使用一拍二和一拍三结合的话就能制造出类似于电影慢动作和正常镜头结合的效果，更突出节奏。因此大家说原画炸裂多半体现在打戏和演出镜头上。

以前是人工比电脑演算便宜。所以一拍二和一拍三是主流，也可以节约原画。现在技术进步和人工价格上涨，有时候CG算起来比纯原画还便宜。

*动作捕捉的解释来源于百度百科。

*歌词是我随便写的。

*朔夜本身的音色在我的想象中…嗯，大家可以搜索一下KARAKURI的《-Zero》这首歌。

*赶稿赶得天昏地暗，忘记更新了，非常对不起OTZ