五百二十九 明明是坦克,但攻击太高了......(1 / 2)
艺术成就?
音乐作品的艺术性。
而艺术品到底又是如何划分?
这些概念非常的抽象,甚至是非常的主观。
没错,艺术品,或者是否具有极高的艺术性,受到主观因素的影响极大!
因为,艺术品虽然也是艺术家劳动成果的结晶,作为特殊的商品流通在艺术市场。
也是具备基本商品的基本属性,具有价值。
只不过,艺术品的价值体现在精神层面,而并非是物质层面,甚至并非是刚需。
所以,如果路边一块圆润的鹅卵石满足了你内心的世界,也可以说这是艺术品,名家费尽心血,几十年劳作结晶的紫砂壶,书画,陶瓷,若是你对这些没有兴趣,那也可以说,这些东西对你来说就是废纸土块,没有任何价值。
影响艺术品评估的,实际上大体只有三种。
作者本身知名度,在自己领域内,达成的作品质量,以及这件物品的稀有程度,构成了本身原因。
而外部的原因,则是源自于历史背景,文化传承,艺术交流,审美心理,价值取向,经济状况,甚至是政策,市场需求,炒作等等因素所影响。
甚至与消费者的鉴赏水平也有很大的关系。
而最后,就是时间意义了。
当满足了“艺术家”的劳动结晶这一条件后,影响艺术品价值判断的,自然就是看流传的年月是否久远。
所以,这也是为什么会有很多人依靠商业营销与炒作,用最煞笔的作品,美其名曰艺术品,来牟取暴利的原因。
艺术价值难以量化的情况下,网络上出现这样的言论与节奏,徐馨蕾一点都不觉得意外。
李文音绝大多数的作品,核心就只有两个字。
炫技!
所以,李文音那些几乎很难被练习完整的曲子......有时候确实容易被人难以接受。
两极分化的趋势实际上也在国内开始出现了苗头。
哪怕是学术圈,也已经开始出现了不同的声音!
就好像某些同辈,甚至是晚辈在某些技术上的成就高出了自己学习的能力范围内,在骄傲的驱使下,人们极其容易通过否定他人来安慰自己!
至于这位网友所说的哲学思想,也更是难以让人反驳!
就像是学术论文与鸡汤的区别一样。
侧重点不同,但都可以称为“文章”,去评估“价值!”。
只不过,艺术价值往往没有那么严格的评定范围,李文音的技巧......
很难说是否有“艺术价值”!
有肯定是有的,而且很足。
但你要硬说过于炫技内容空洞,没什么哲学思想,这似乎也没什么错。
毕竟......
学术论文也没必要写鸡汤......哪怕是心理学的论文也没必要......
所以,在艺术价值这方面,撕b一向是非常严重的。
卷!
就硬卷!
从一开始比到底谁更深刻,更哲学,更有美感,技术更加巧妙,开始变得比营销,比炒作,比流量。
也导致了不少普通人对这方面的观感开始越来越差,甚至似乎有不少网友经常把一句话挂在了嘴边。
大师在流浪,小丑在殿堂?
直到后面甚至出现了小丑装成大师扮小丑的套娃营销。
诱导观众觉得这就是流浪的大师......
如果按照知名度,热度,流量来称为“殿堂”的话......或许淡然名利的大师确实符合这个说法。
但殊不知,真正的大师,并不会流浪,小丑也很难进入殿堂,真正的殿堂......肯定不是什么流量。
在这样的大趋势下,不少观众开始失去了自主的判断能力。
不是很精通的情况下......当真感觉这个说的有道理,那个说的好像也有道理。
所以,一旦接受了第一个设定,再看对面的说法,要么动摇,要么觉得你在狡辩。
网上抨击李文音“艺术高度”的言论,支持者似乎也越来越多。
虽然反对者依然坚挺,但......确实不知道该说点什么。
“不是,你说了那么多,所以艺术价值到底是什么?李文音又怎么没有艺术成就了?!”
“别问,问就是不好说!”
“啧啧,你们这帮粉丝是不是也就会阴阳怪气了,楼主说的多好多客观?!”
“他们急了他们急了!”
各种各样的言论在网上不断的蔓延着。
“李文音的曲子根本没什么感情的好吧,单纯的炫技看着就枯燥。”
“就是,音乐就是为了情感服务的,一味的炫技我觉得并没有打动我。”
“不能打动人的音乐和噪音又有什么分别的?!”
“就是!贝多芬的音乐就是充满了感情,并且包含了社会,道德,文化理想的深刻哲学内涵,这才叫艺术,李文音那是个什么艺术?”
话题似乎愈演愈烈。
......
“说实话,每次看到网友们说李文音的音乐没有感情只有空洞的炫技我就想笑......”
一个动态,在网络上突然引起了无数人的关注。
“卧槽!这个是央音陈国涛教授?!”
“陈教授怎么还玩起微博了?”
网友们吃惊不已。
一名老教授下场发微博?
有瓜吃了!
外界几乎都知道,李文音与陈国涛教授的私交很好,而且一开始刚出道的时候,陈国涛就非常看好李文音。
但是这句话却让不少人感觉到了疑惑。
李文音不就是炫技吗?!