三百八十五 良宵苦短......做点有意义的事!(1 / 2)
当人们回过神来后,再次回味着这一段话,只觉得心里一阵阵的震撼。
甚至还有不少感同身受。
一些默默吃着苦,心灵敏感些的学生,眼中甚至有了泪花。
掌声慢慢响起。
像是有谱子标记的渐强记号一般,愈来愈烈,经久不息。
无论是否思考过自己为何选择作为艺术生。
也无论是否深思过何为艺术,艺术的价值与意义。
但曾经走过的路,是无法磨灭的。
这一刻,几乎在场所有的学生,老师,演奏家,都感同身受。
能从事艺术行业的,心思都会较为细腻敏感。
苦,每个人都吃过太多了,甚至回味过来,似乎觉得算不得什么了。
不被人理解的孤独,也一刻未曾离去。
就好像一名学了十几年音乐的人,对市面上那些依靠抄袭投机取巧爆红的音乐不屑一顾。
“你就是嫉妒!”
“你学了这么多年音乐,你倒是也写一首啊!”
“抄袭咋了,好听就行呗!”
“可不是,你搞什么高雅艺术像是自嗨,大众能理解吗?”
......
从很小的年纪,懵懵懂懂的踏上这条路的时候,前方等待自己的,永远不会缺少痛苦。
就好像舞蹈仅仅是入门的拉筋,就已经让无数自诩为铁汉的人望而生畏?
你永远不知道美术生在每天昏天暗地的绘画中,手腕手指酸痛,手上脸上蹭上过多少次难以洗掉的颜料,更不知道他们被取笑过多少次。
你也永远不知道那些乐器生们,在练习的时候,伤手,伤嘴,关节酸痛多少次。
小号的香肠嘴不谈,或许只有铜管乐演奏者自己知道,铜管乐吹多了,是可以倒出水来的。
你也不会去问,那些学雕塑的人,手指被砸过多少次。
你更不会知道,即使是那些声乐生们,在初期开嗓练习的时候,是吐的如何昏天暗地的。
但痛苦之后,绽放出华彩,难道不是应该的么?
而在这些人,终于有机会展示自己,终于获取了汗水后应得的掌声后,却总会听到无数酸言酸语。
“早知道我也学钢琴了!”
“嗨!学艺术是真的能撩妹!”
“可不是,一个大男人去学舞蹈,不就是撩妹去的嘛!”
“学艺术真好,又能泡妞又能装b,光彩十足,分数线还低!”
人们只看到了他们光鲜的一幕,人们也只知道刻画他们光鲜的一幕。
他们其实并不需要谁的理解。
只需要你不去嘲笑他们而已。
“你是不是因为学习不好所以才学艺术啊!”
“学艺术真好啊,可以请假,高考还可以减分!”
“啥?艺术生的对象?那要不得,男的浪女的sao!”
“啊?学艺术?你不就是想当明星吗?!”
“你不是搞艺术的么,咋会挣不到大钱?”
“不挣钱你还搞什么艺术啊?为爱发电?那不是有病吗?!”
或许确实有不少滥竽充数的艺术生,在做着抹黑整个群体的事情。
但那只是个例!
没法避免的!
哪个行业还没有点人渣了呢?
就好像有趴在冰天雪地里,崇山峻岭中,苦等最好的时机,用相机录下最美好的景色,让人感受大自然美丽的摄影艺术家。
也有举着摄影机,在宾馆包间里拍点不正经的404照片视频的人。
更何况那些以艺术之名,行商业之事,并且卖着“努力”人设的流量明星大行其道,以至于很不少的人,都会将艺术生与这些人画起了等号。
种种的原因,也就造成了传统艺术行业对流量明星的极度厌恶。
付出多少努力,收获多少实力。
卖着努力的人设,却tm连个歌都唱不好,或许那些尚未参加艺考的声乐生都能秒杀所谓的“小鲜肉”。
众所周知,真正优秀的人,并不需要营造努力的人设。
一般来说,营造努力人设的,一般都是半吊子。
那意思就是告诉你,别bb我,我正在努力呢。
至于努力的结果......
反正我努力了,你也不能道德绑架我不是?
而如今的艺术生,面临的,也正是这样的尴尬。
上,上不去。
因为有天赋肯努力的天才太多了,机遇却太少。
没有多少人能成为真正的艺术家。
下,也下不来。
作为中基层的艺术从业工作者,后期挣的钱,相比前期的投入与汗水,显得太不平衡了。
可能一名工作在基层的艺术从业者。
比如一些艺术培训的老师?
看起来挣的多,但他们前期的投入可能更多。
甚至不少偏门的艺术,还基本挣不着钱。
有培养一个音乐生的钱,够多少人去学习一门手艺了?
大众一点的艺术行业发展倒是还可以,怎么样也不至于吃不上饭。
但那些濒临灭绝,面临后继无人尴尬局面的冷门非遗艺术呢?
十几年苦练,鲜有人欣赏,甚至还赚不来钱。
图什么呢?
......
而如今,李文音的一席话,却似乎令人找到了方向感。
艺术是人类文明文化的结晶。
这一路以来,流过的汗水与泪水是为了什么?
是为了将这些人类文化的“记号”传承下去!!
是为了能让民众们,在枯燥的生活中,有“美”的调剂!
用艺术带来的美,让更多的人感到精神上的满足与愉悦。
“回归我们今天课程的主题。”
李文音笑着对众人说道。
“技巧并非是无意义的乱秀,技巧的存在,是为了更好的表达,就像是刚刚的《精灵回旋曲》一般,灵活的运用抛弓与拨弦,能更好的营造出小精灵飞舞的画面感,而人工泛音,与高音,滑音,也可以很好的展现出小精灵之间叽叽喳喳的声音。”
回过神后,学生们忍不住赞同的点了点头。
这样的思路,无疑是更扩充了未来的学习方向。
平时只会练技术,然后练曲子。
充其量会去理解曲子所想表达的内涵思想与画面。
但并没有从技巧的角度上来想过,为什么表达这种画面或思想,会用到这样的技巧。
就好像李文音的这首《精灵回旋曲》一般。
快速是可以通过颤弓,顿弓,快速的指法来达成的。
但那样无疑会显得有些笨重,没有抛弓与拨弦的轻灵感。
所以,通篇运用抛弓与快速拨弦的这两种技巧,让这首曲子在表现力上,直接拉满。
接下来,李文音就这首曲子,开始讲解一个又一个的难点与技巧点。
课程之中,干货满满。
从技巧的练习方式,特殊的偷懒技巧,独到的企业级理解等。
学员们时而深思,时而大笑。
不知不觉中,一场大师级的教学也便完成了。
所有人都表示很赞。
似乎就是有点短。
......
其实,李文音知道......
小提琴这个东西的基础该怎么练习,实际上,在座的人都懂。
单人可以突破体系的上限,但肯定没法和整个体系相比。
但......
往往是同样的事情,不同的人说出来效果就不一样,不同的表达方式也会造成不同的影响。
就好像你非常热爱篮球,并且想要走上篮球道路。
但一个cxk级别的篮球选手教你打球,哪怕你对篮球一无所知,你可能都会想要打死他,就算他说的正确,但肯定也不会听的。
而如果一名篮球教师来教你,你或许会认真听,但练习或许会偷懒,而且很有不少人也会在上课中溜号。
但如果教学的这个人换成尼玛个奥尼尔科比这种档次的选手......
卧槽!
真理!
我认真学!
我认真练!
大佬说啥是啥,这都不学,还学什么篮球?!......