第七十三章 欲罢不能前的隐患（1 / 2）

影片开头主人公吴邪一个“具有落魄艺术家气质”的孤独年轻人正对着警察自述。

这部电影所有角色都使用真名拍摄场地选在林动、魏秋华、米樰、陈龙的家里连影片中的酒吧和片头的咖啡厅也是何左之旗下的产业罗峰在拍摄场地上基本没花钱。

这部电影的配乐在98年不出彩但不是说这些配乐不好而是诺兰使用了拿来主义。

那时的诺兰哪有钱搞原创配乐这种电影只要不在影院上映就不算侵权后来上映时发行公司已经取得了配乐的使用权。

这些98年的配乐领先了二十年影片开头那段电子合成的混音从电影一开始就带给人一种喘不上气的压迫感。

电子音乐很早就诞生了但直到60年代随着电脑性能的提升电子音乐才开始加速发展70年代后终于形成“流行电子音乐”、“电子摇滚”这样的新流派。

这股新潮流传到亚洲肯定要晚几年霓虹也是在75年左右才开始出现品质不错的电子类音乐。

这段配乐诞生于电子合成音乐大行其道的90年代拿到70年代自然不同凡响就算放到欧美乐坛也属于大师级的作品了。

黄霑第一时间看向不远处的吴邪现在谁不知道这位天才音乐人几乎包办了萧炎和罗峰所有作品的配乐工作这段混音足以证明他不是浪得虚名果然担当得起“天才”二字。

这段刺激高昂的电子音乐起到了提神醒脑的作用迅速让戏院里的人把注意力放到了电影上。

电影正式开场是吴邪的自述神色颓废的他依然有着完美的颜值一出场就让女性观众们的注意力高度集中。

方梦华早就看吴邪流口水了一开始她觉得萧炎是她的菜但见到吴邪以后方梦华觉得这个美得像女人的音乐天才似乎更符合自己的胃口。

楚原和王天淋的注意力则放在了开场后的快速剪辑以及精妙的跟随镜头上。

这种快速的剪辑在全世界都极为罕见一个镜头在两三秒内就快速切换他们没想过电影还可以这么剪。

但是这样的工作量怎么才能做到如丝滑般流畅？

香港导演从没想过这种快速剪辑因为传统手工操作的剪辑胶片方法如果频繁采用这种快速转换的镜头那将是一个难以想象的工作量尤其对于以“快”著称的香港电影这是不可能允许的剪辑方法。

但这种剪辑出来的效果非常好哪怕没有搞笑、打斗、冲突只是一些看似无意义的片段和旁白但依靠这种凌厉的画面切换配以激烈的配乐竟然能营造出十足的紧迫感让人没有昏昏欲睡的感觉。

这里不得表扬黄岳泰运用镜头的天赋他那摇晃但并不让人感到眩晕的移动摄影和飘忽的运镜在开头几分钟与罗峰这种碎片化的快速剪辑相得益彰再加上吴邪短促有力的音效配合这段互相跟随的剧情带给了观众强烈的视觉冲击力。

黄岳泰在变焦镜头的运用上也是一大特点他总能及时捕捉到演员精准的反应镜头两位演员精湛的演技加上精致的面容又可以再给影片的观赏度加上一分。

剪辑、摄影、配乐所形成的化学反应使得这段两分钟的开场剧情拍出来的效果远比诺兰的原版更有感觉将之称为影史最佳开场之一也不为过。

但是很快观众就开始懵逼了。

吴邪突然换了一身造型和服装他们弄不明白这是怎么回事？

刚才明明还是很落魄的样子怎么突然就一键换装了？

“吴邪变帅了？”

“他刚才不是跟随罗峰吗？怎么又跟踪起郑裕岭了？”

“他含着个安全保护套干嘛？”

“那tm是手套！”

“他脸上怎么有淤青？”

观众表示看不明白了开头几分钟明明很带感但没一会就开始晕头转向毫无征兆的转场让他们不知所措。

但这里的人不是业内大佬大哥就是佳艺的亲友团哪怕看得迷糊他们也能带着疑惑耐心地看下去。

魏秋华这时想把自己的手从罗峰手里抽出来她对罗峰没找自己当女主角有些不满。

“这部电影女主角的戏份很少发挥余地不多你拍射雕已经很辛苦过阵子我会为你量身订做一个角色。”

罗峰泡起妞来丝毫不比萧炎逊色特别是这番忽悠连眼睛都不眨。

他的下一部电影貌似也不是找魏秋华来演但这不妨碍他先把甜言蜜语说出去。

魏秋华听到这番暖心的话心里马上舒服了完全没考虑罗峰会不会忽悠她。

“这个剪辑有点意思！”

楚原和王天淋见到剧情和场景每隔一会就要切换一次虽然不明白这样做的用意但这不妨碍他们先装上一逼强行装作自己看懂了。

电影继续播放先前有人心里还对罗峰抱有一些轻视情绪毕竟小荧幕和大荧幕有着本质区别一个在小荧幕上演技得到广泛认同的演员转战大荧幕后往往要经过好几年时间才能调整过来。

但是罗峰的第一部电影丝毫没有带上小荧幕气息反而他和萧炎拍摄的电视剧多少有一些电影气息存在这说明了什么？

这说明他们是从大荧幕降级到小荧幕拍摄电视剧这就和高中生跑去欺负小学生一样。

楚原和王天淋越看越心惊这部电影的剧情切换虽然让人摸不着头脑但是罗峰对于镜头的运用这一手创造性的剪辑方式他们与之相比也只能相形见绌整部电影的叙事流畅度完全是好莱坞的顶级水准。

两人越看越有一种窒息感这部电影从剧本到表演从台词到运镜从配乐到美术从结构到剪辑他们悄悄对比了一下最后发现自己竟然没有一处比得上这个还不到三十岁的小伙子。这个发现让他们有点接受不了难道国外的电影已经发展成这个程度了吗？